Art traditionnel coréen

L’excellence de la forme scientifique du Hangeul, inventé par le roi Sejong de la dynastie Joseon (années 1443), a été prouvée à plusieurs reprises, mais l’un des mouvements uniques dans les normes artistiques coréens serait la considération de la calligraphie comme une discipline artistique. 
Au Canada, grâce à l’influence de la K-pop et du K-drama, le nombre de jeunes qui veulent apprendre le coréen augmente. Ici, dans notre centre, vous pouvez trouver des calligraphies qui traitent le Hangeul d’un point de vue artistique.

Objectifs : 

On peut distinguer trois styles de calligraphie en hangeul (le style pangboche, honseoche et gungche), Dans ce cours, vous apprendrez la plus belle de toutes, l’écriture du palais (le style gungche) utilisée dans tous les documents transcrits par les lettrés vertueux.

L’art de la calligraphie, même en Corée, est considéré comme un art insuffisamment maîtrisé, même si les artistes mettent généralement plus de 10 ans à le peaufiner.

À travers ce cours, vous saurez que la calligraphie coréenne ne se limite pas à l’art d’orner magnifiquement les écritures coréennes, mais que c’est une façon de la maîtrise qui aiguise le potentiel de la personne lettrée tenant un pinceau et qu’elle vous aidera à déployer librement votre énergie habile en calligraphie.

À la fin du cursus du cours de la Calligraphie traditionnelle coréenne, vous saurez:

• Manier un pinceau et écrire avec celui-ci 
• Combiner des voyelles et des consonnes coréennes
• Écrire des voyelles coréennes 
• Écrire des consonnes qui changent la forme en fonction de la position
• Composer des mots de deux syllabes et de quatre syllabes
• Utiliser les trois styles de calligraphie

L’art calligraphique du Hangeul, qui a été créé il y a environ 600 ans, continue à évoluer vers une police du beau design à l’ère du multimédia moderne. Même à cette époque où toute l’écriture manuscrite moderne est en grande partie remplacée par l’écriture manuscrite informatique, la valeur de l’écriture manuscrite avec sincérité reste inégalée. Le domaine du design est toujours à la recherche d’une nouvelle police, mais vous pourrez répondre à cette demande avec votre écriture unique, la calligraphie moderne.

Objectif :

Malgré l’alternative que cette classe présente la « modernisation de la calligraphie traditionnelle coréenne », un corps de mesure seulement avec un sens moderne et sans source de calligraphie traditionnelle ne peut être autre qu’un fruit non nutritif. 
Par conséquent, pendant trois semaines, vous réviserez et apprendrez les techniques d’écriture au trait de la calligraphie traditionnelle, afin de pouvoir les graver dans nos cœurs, nos yeux et nos mains. Après cela, vous utiliserez différents matériaux et de nouvelles techniques afin de concevoir des polices. 
Vous pourrez découvrir qu’au moment où vous observez l’œuvre, la signification du Hangeul, une langue étrangère, vous a été transmise à
travers le changement qui accompagne l’image et qui matérialise les lettres de votre œuvre.

À la fin du cursus du cours de la Calligraphie traditionnelle coréenne, les étudiants sauront :

• Manier un pinceau et écrire avec celui-ci 
• Combiner des consonnes et des voyelles dans les mots coréens
• Écrire les consonnes qui change la forme en fonction de la position
• Se servir d’une méthode d’arrangement qui dessine des images liées au mot-clé et qui s’harmonise avec les lettres

Sagunja est une peinture traditionnelle coréenne réalisée par les artistes vertueux avec les pinceaux coréens et l’encre. 
Il se compose de quatre éléments, l’abricotier, l’orchidée, le chrysanthème et le bambou, également appelées “les quatre plantes gracieuses”, ces plantes symbolisent les vertus que les érudits devaient avoir autrefois. 
La maîtrise du pinceau est non seulement utile pour représenter ces plantes, mais aussi fondamentale pour toute autre peinture traditionnelle.

Objectifs :

Comprendre la nature des quatre plantes gracieuses et apprendre plusieurs techniques attrayantes de peinture.
Cette période de 10 semaines vous permettra, en cette ère difficile, de comprendre pleinement les qualités que devrait avoir un érudit en les
comparant aux caractéristiques des quatre plantes. Vous serez immergés dans la fascination de la peinture et de ses différentes techniques. 
À la fin de la session, vous vous rendrez compte que vous avez ouvert la porte des peintures littéraires et paysagères d’un niveau supérieur.

À la fin du cursus du cours de Sagunja 사군자, les étudiants sauront :

• Contrôler le ton de l’encre
• Manier le pinceau et tracer des traits calligraphiques avec celui-ci
• Représenter les feuilles et les fleurs de l’orchidée
• Peindre le chrysanthème sauvage, le chrysanthème élancé et le grand chrysanthème tout en les distinguant
• Représenter l’abricotier givré
• Représenter distinctement le bambou droit et le bambou au jour venteux

Les artistes de Muninhwa doivent maîtriser les trois domaines : la peinture, la poésie et la calligraphie.
En effet, Muninhwa est un art lettré apprécié par les hommes de la classe dirigeante, qui rédigeaient des documents en calligraphie.
À cet égard, ces œuvres sont considérées comme de la calligraphie picturale plutôt que de la peinture.

Objectifs :

Ce cours est surtout axé sur la peinture. Vous n’avez pas besoin de connaître la calligraphie pour participer à ce cours. Cependant, si vous avez appris les bases de la manœuvre du pinceau à travers les quatre plantes gracieuses, vous êtes prêts à aller plus loin et peindre plus de fleurs et d’arbres de différentes manières. 
De plus, grâce à ce cours, non seulement vous apprendrez à représenter des plantes immobiles, mais vous serez aussi capables de peindre le mouvement des oiseaux dans la nature, qui s’harmonisent avec les fleurs.
À la fin du cursus du cours de Muninhwa 문인화, les étudiants seront en mesure de peindre  :

• Le raisin
• Le lotus et l’oie
• Le pin
• Le kaki
• Le paysage en gros plan avec des pin
• L’amarante
• Le coq, qui symbolise la richesse

Les peintures de Minhwa sont réalisées par des peintres professionnels.

Ces œuvres se caractérisent par les belles cinq couleurs de l’Obangsaek qui remplit les contours noirs.
Chacun des éléments représentés sur le tableau ont un symbole spécifique. 
Au-delà de la fonction décorative, les Coréens pensaient que la peinture avait des pouvoirs chamaniques qui leur permettaient d’éloigner les mauvais esprits et d’apporter la prospérité et le bonheur.

Objectifs : 

Au fur et à mesure que vous apprendrez ce type de tableau, vous en tomberez amoureux grâce au processus de coloration qui rend votre créature vivante dans ses lignes délicates mais discrètes. 
De plus, avec seulement 10 cours de la première session, vous serez fiers de votre amélioration.

À la fin du cursus du cours de Minhwa 민화, les étudiants apprendront à :

• Contrôler le ton de l’encre
• Peindre la pie et le tigre
• Représenter la pivoine
• Peindre le lotus
• Décrire l’étagère avec les objets des lettrés
• Représenter la pastèque et les mulots