Peinture en technique académique

Dessin 

L’image est un système de communication beaucoup plus avancé que le langage parlé. 

La peinture, comme la musique, peut toucher les gens au-delà des barrières de la langue et de la culture. Le dessin enseigne la patience et favorise le calme.
Cependant, si vous craignez que dessiner ne vous prenne trop de temps, sachez qu’apprendre à dessiner ne signifie pas forcément passer 10 heures sur une feuille chaque jour. Nous travaillerons avec vous pour réfléchir attentivement à vos objectifs et pour les aborder efficacement.

Si vous voulez réaliser des portraits réalistes et des journaux de voyage, et représenter des muscles humains ainsi que les textures sur différentes surfaces avec un crayon; vous êtes au bon endroit !

Le dessin est divisé en deux niveaux selon les contenus traités.

Objectifs :

Durant la session de 10 cours, vous apprendrez les bases et les différentes techniques en dessin avec des leçons personnalisées, ce qui vous permettra
de progresser à votre rythme, dans une atmosphère agréable et détendue.
Vous commencerez par dessiner au crayon sur papier les formes simples telles qu’un cube, une pyramide, une sphère. Cette expérience est indispensable pour vous, afin d’apprendre à dessiner, plus tard, les formes plus complexes. 
Par exemple, en dessinant les humains, on admet que la tête est une sphère qui est exposée aux ombres et lumières et qui se soumet aux proportions.
Pour la personne qui ne connaît pas les techniques primitives de dessin, il sera difficile de représenter un objet similaire. Alors que, à la suite de nos
cours, vous allez pouvoir représenter avec sérénité les formes qui, au premier abord, vous paraissent complexes.

À la fin du cursus du cours de dessin essentiel, l’étudiant aura des connaissances approfondies sur:

• Le dessin au crayon du cube
• Le dessin de la sphère
• Le système de perspective
• Le dessin de 2 figures conjointes
• Le dessin au crayon du fleuron, du trilobé, du chapiteau (formes complexes)
• La représentation de l’œil, de l’oreille, des lèvres, du bras et de la main
• Le dessin de la tête humaine
• L’observation en 3D
• La décomposition et la construction des objets complexes en volumes

Objectifs :

Dans ce cours de dessin, vous apprendrez à dessiner de manière réaliste et, à la fin de la session, vous pourrez représenter n’importe quels éléments : les natures mortes, les paysages et même les portraits. Le cours de dessin d’observation est divisé en plusieurs techniques afin de perfectionner vos compétences d’observation. 

Vous maîtriserez les bases du dessin et gagnerez votre confiance dans la réalisation de vos dessins et de vos peintures.
Ce cours est pour vous si vous voulez réaliser une variété de dessins de haut niveau comme les muscles humains et les portraits grâce à la compréhension du concept de perspective, des ombres et des lumières, des fondus et des dégradés, et des proportions.

À la fin du cursus du cours de dessin complet, l’étudiant aura des connaissances approfondies sur:

• Les procédés de mesure et les méthodes de construction
• Les proportions de mesure et les méthodes de construction
• Les proportions et la relation entre les masses
• Les étapes de la réalisation d’une œuvre
• Les qualités de la ligne et la spécificité de la forme
• La perspective et les plans
• Les caractéristiques et le traitement de la lumière
• La figure humaine
• L’assurance et la Vitesse

La clé de l’aquarelle est le contrôle de l’eau et de la couleur.
Si vous apprenez à utiliser moins ou plus d’eau lorsque vous peignez des aquarelles, vous pouvez peindre de belles aquarelles, mais ce n’est pas aussi simple qu’il paraît. Parce que c’est une partie très sensuelle et délicate, il n’est pas facile d’apprendre correctement n’importe où.

Objectifs :

Ce cours d’aquarelle pour débutant permet de découvrir cette technique, d’acquérir de bonnes bases et d’expérimenter les multitudes de possibilités qu’elle offre.

En effet, l’aquarelle permet d’obtenir des images très variées : réalistes, abstraites, illustratives, et elle peut se combiner à d’autres
techniques. Chacun s’améliore à son propre rythme et développe ses propres façons d’exprimer Grâce à ce cours, vous acquerrez la méthode Wet-on-dry, qui utilise moins d’eau pour dessiner finement, et la méthode Wet-in-wet, qui utilise beaucoup d’eau et étale la peinture dedans.

Si vous suivez les cours et pratiquez les deux styles, vous pourrez ajuster librement l’eau lorsque vous dessinez des aquarelles et exprimer la couleur que vous souhaitez.

À la fin du cursus du cours de Peinture aquarelle ‘claire’, l’étudiant aura des connaissances approfondies sur :

• Les techniques du ton de couleur
• La relation entre pigments, papier et eau
• Les différentes techniques (humide sur humide, humide sur sec, aquarelle sèche…)
• Les jeux de couleurs, de textures, de transparence et de lumière

La peinture acrylique est une peinture qui combine uniquement les avantages de l’aquarelle et ceux de la peinture à l’huile. 
Vous pouvez exprimer divers sentiments : de la sensation claire de l’aquarelle à la sensation épaisse de la peinture à l’huile, tout en mélangeant la peinture et l’eau comme on le fait avec l’aquarelle.
De plus, puisque cette peinture sèche rapidement et peut être modifiée au maximum après le séchage, c’est un très bon matériau pour les débutants en peinture ou pour les contemporains occupés.

Objectifs :

Dans ce cours, vous découvrirez la couleur et ses jeux d’expression, ses contrastes colorés et leurs impacts visuels. 
Vous testerez aussi différentes techniques et vous serez capables de réaliser des créations personnelles à la fin du cursus du cours.
De nombreux artistes considèrent la peinture acrylique comme le tremplin pour arriver à réaliser d’autres types d’arts comme les paysages, les portraits, les peintures abstraites ou encore des natures mortes.

Avec le cours de peinture acrylique, vous apprendrez :

• Les bases de la peinture acrylique
• Les premières notions de dessin
• La composition
• La méthode des Grands Maîtres
• La bonne façon d’utiliser le matériel
• La théorie des couleurs

La peinture à l’huile est une peinture créée en mélangeant de la peinture avec de l’huile. 
Dans la peinture à l’huile, vous pouvez vous exprimer librement en mélangeant différentes couleurs, et même exprimer la texture en peignant
en épaisseur. Malgré la répétition laborieuse de la peinture et du séchage, ce long processus rend l’œuvre plus profonde.

Vous voulez créer votre propre couleur et la représenter avec votre propre sentiment ?
C’est «la peinture à l’huile avec émotion ».

Objectifs :

Dans ce cours, vous apprendrez plusieurs notions : depuis les bases de la peinture, telles que la disposition des couleurs sur la palette et la façon de tenir un pinceau, jusqu’aux principes les plus importants, comme le mélange des couleurs et la composition.

Quelques exercices et un peu de théorie viendront enrichir vos connaissances, que vous pourrez mettre en application immédiatement.
À la fin du cursus du cours de Peinture à l’huile avec l’émotion, l’étudiant aura des connaissances approfondies sur:

• Les bases de la peinture à l’huile
• Les premières notions de dessin
• La composition
• La méthode des Grands Maîtres
• La façon d’utiliser le matériel
• La théorie des couleurs

Que vous souhaitez vous initier au dessin ou que vous soyez une habituée, les séances de modèle vivant du Centre d’ACIM sont accessible à tous les niveaux. L’approche personnalisée de Hwan KIM, artiste invité qui animera les séances, vous permettra d’aiguiller votre œil pour le dessin d’observation tout en travaillant les bases du dessin : la ligne, les ombres et la lumière ainsi que les textures.

Objectifs 1 :

J’ai étudié l’anatomie artistique et le dessin du corps humain pendant 25 ans et je sais enseigner les concepts de base du corps humain aux étudiants de différents niveaux.
Grâce à ce cours, vous améliorerez vos compétences perceptives et graphiques en capturant et en enregistrant des corps immobiles ou mobiles, et vous apprendrez la base anatomique du dessin de modèle vivant.
Vous pourrez profiter de diverses approches de la représentation du corps humain en dessin, dont le trait, le modelé, le mouvement, le réalisme, la fragmentation, la stylisation et l’expression.

Avec le cours de modèle vivant, vous apprendrez à :

• Capturer la personnalité du sujet
• Maîtriser les bases de l’anatomie, des proportions et du dessin
• Utiliser l’ombre et la lumière pour mettre en valeur les formes
• Dessiner les drapés et les arrière-plans
• Dessiner des portraits et le corps humain en donnant vie à vos œuvres

Objectifs 2 :

On apprend à dessiner au crayon les formes simples telles que cube, pyramide et sphère. Cette étape vous mènera finalement à dessiner, plus
tard, les formes plus complexes. Par exemple, en dessinant les humains, on admet que la tête est une sphère qui est exposée aux ombres et lumières et se soumet aux proportions.

Pour la personne qui ne connaît pas les techniques de base de dessin, il sera difficile de représenter un tel objet. Alors qu’à la suite de nos cours, vous n’aurez aucune difficulté à représenter les formes qui, au premier abord, vous paraissent complexes.

Avec le cours de dessin, vous apprendrez à :

• Maîtriser le crayon du cube
• Dessiner la sphère
• Interpréter les figures complexes comme les compositions de figures de base
• Utiliser le crayon du fleuron, du trilobé, du chapiteau (dessin des formes complexes)
• Comprendre les muscles basés sur l’anatomie humaine
• Esquisser l’œil, oreille, lèvres, bras, main
• Dessiner la tête humaine